Mardi 13 Mars, de 14H à 17H, aux Archives de la critique d’Art à Rennes
4 allée Marie Berhaut (entrée libre)
Tenue à Rennes, en présence des documents d’archive, cette séance propose de réfléchir à la place des pratiques artistiques au sein d’une manifestation d’envergure internationale comme la Biennale de Paris. Clélia Barbut examinera la présence de la performance, en particulier dans les éditions de la décennie 1970 au cours de laquelle cette catégorie artistique émerge de manière explicite ; Anne Zeitz abordera la dimension sonore de certaines propositions des années 1970 et 1980 et leur place dans les expositions et programmes radiophoniques de la Biennale. À travers les discours des critiques, commissaires et artistes, seront analysés les glissements sémantiques de l’« intervention » vers la « performance », et de la « musique » vers l’« œuvre sonore ». Il s’agira aussi d’interroger les correspondances (et les contradictions) avec les sections connexes, performance, film et composition musicale.
Intervenants
- Clélia Barbut (université Rennes 2)
- Anne Zeitz (université Rennes 2)
Télécharger le programme de la Seance 06_SEM_2017_Biennale_Paris_Flyer_WEB
Cette séance s’inscrit dans le cadre du séminaire « 1959 – 1985, au prisme de la Biennale de Paris » pour en savoir plus
Marine Beccarelli, docteure en histoire contemporaine de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, pour sa thèse « Micros de nuit. Histoire de la radio nocturne en France, 1945-2012 », réalisée sous la direction de Myriam Tsikounas à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.
Pierre-Emmanuel Guigo, maître de conférences en histoire à l’Université Paris Est Créteil, pour sa thèse « Le complexe de la communication. Michel Rocard entre médias et opinion (1965-1995) », réalisée sous la direction de Jean-François Sirinelli à l’Institut d’études politiques de Paris.
Adrien Barbé pour son mémoire « Fenêtre sur Tour. Le Tour de France et l’image de la société française, des actualités cinématographiques aux débuts de la télévision (1947-1968) » réalisé sous la direction de Christophe Gauthier et Pascal Ory à l’École nationale des chartes.
Depuis les années 1960, de nombreux artistes ont été sensibles à la forme du poste de télévision, à son design cubique ou en boîte, attirés aussi par sa technique singulière, le tube cathodique, avant que ce dernier ne soit définitivement remplacé par les écrans plats.
Des « smileys » aux « like » en passant par les émoticônes, la joie, la peur, la tristesse, la colère mais aussi l’ennui circulent sur les réseaux sociaux. Nos émotions sont provoquées, capturées, évaluées et deviennent une stratégie pour les GAFAM. Quelle valeur les principales plateformes numériques accordent-elles à nos affects ? Quel bénéfice en tirent-elles ? En tant qu’usagers du Web, comment ce travail affectif change nos manières de nous exprimer et de nous informer ?
Ce que liker veut dire
L’affaire Clavel survient lors de l’émission mensuelle télévisée À armes égales du 13 décembre 1971. Ce soir-là, sur le thème « Les Mœurs » un débat réunit l’écrivain et journaliste catholique maoïste Maurice Clavel et le député-maire de Tours, Jean Royer, connu pour son hostilité à l’évolution alors du discours sur la sexualité. Clavel présente un film intitulé Le soulèvement de la vie. Il fait alterner des images du Général de Gaulle à la Libération, de militants et d’intellectuels et des images de pollution ou d’ouvriers, mineurs, balayeurs… mais aussi celles de femmes dénudées, d’une fontaine dont une main empêche l’eau de jaillir. Manque néanmoins un extrait d’une déclaration ambiguë du Président de la République sur la Résistance – coupée sans l’accord de Clavel.